1. 船舶线描画
线条，线条是中国传统绘画的主要造型手段——术语叫做造型语言
几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描，各自都有不同的用途。可以说中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力。
如洛神赋图卷（晋，顾恺之绘）。我们可以看到画家用游丝描来表现水流、云彩的动感以及丝绸衣服的质感等。
如岳阳楼图（元，夏永绘）。画家采用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等。
如踏歌图（南宋，马远作）。画家采用了一种变化了的线条或者说是扩大了的线条，古代画家称之为皴，象开裂的皱纹，专门用来表现山石、树皮的纹理。即用斧劈皴来画石头、悬崖，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色。
如潇湘图卷（五代·南唐，董源作）。画家用了披麻皴画土坡、丘陵等，表现出了平缓细密的纹理和地貌状况。
2. 船舶型线图怎么画
一、六线鱼的习性
六线鱼白天觅食，夜间在礁盘或沉船等障碍物处躲避天敌。六线鱼生性谨慎，索饵轻灵。对色味俱全的饵料尤感兴趣，因此大连地区的钓友在垂钓六线鱼时，深海一般采用“飞蚬子”、鸟贝、小海肠等能达到较好的效果。浅海船钓蚬子、沙蚕、岩虫等也是较好的选择。
二、深海船钓六线鱼
（1）深海漂钓
六线鱼栖息水层比黑鱼略低，因此垂钓六线鱼一般都是钓组贴近海底。但有鱼必有礁，有礁必挂钩，特别是钓点选择在沉船时，更容易损失钓组。我总结一句话是，黑鱼靠找（水层），六线鱼靠领。深海垂钓六线鱼时最忌讳的就是钓组“打底”不动，这样做既容易挂钩，又达不到诱鱼的效果。漂钓时，钓组沉到海底后要做到以下几点，轻提慢领，扬竿杀钩。所谓轻提慢领就是指钓鱼人在垂钓六线鱼时，应将钓组从水底缓慢提升，动作不能过快。扬竿杀钩是指感到鱼拉动钓组，或竿头颤动要快速扬竿，目的是将鱼钩刺入鱼腭，以免跑鱼。
漂钓是在运动中施钓，深海定点钓法是在相对静止中垂钓。漂钓要求钓鱼人心随眼动、手随心动，也就是竿头一动，立即扬竿。这样既可以及时扬竿中鱼，又可以减少钓组挂底。
（2）深海定点钓法
深海定点钓六线鱼时最好将钓组稍稍提离水底，这样做，既可以使饵料随流水漂动达到诱鱼的目的，又可以及时观察鱼是否中钩，还可以减少钓组挂底的可能性。除个别情况外，垂钓六线鱼一般是将钓组尽可能的贴近海底，提离海底的高度要根据流水的大小、海底障碍物的多寡而定，钓棚的高低就是在折中中选择最好的结果——既不挂底、少挂底，又要有清晰鱼汛。
（3）钓具选择
A深海船钓所使用的钓竿，一般在80~120号。
B垂钓黄黑鱼既可以选用船钓竿，也可以选用船用真鲷或石鲷竿。
C垂钓六线鱼天平可以略小，500~800mm的双刀，200~500mm的单刀都可以选择。钩系线长度1米以下均可，线号4~6号之间。由于钓组的重量相差无几，所以在选择手提线、手摇轮、电动、电显轮时与垂钓黑鱼、大头时基本一致。
三、近海钓六线鱼
近海垂钓六线鱼的钓点一般选在礓底或沉筏等障碍物的附近。六线鱼每年的鱼汛“大盆”期，在上半年的五六月和下半年的10月、11月前后。近海垂钓六线鱼也分漂钓和定点抛锚两种方法。
（1）近海漂钓
漂钓和深海漂钓的钓法大同小异，只是在渔具和钓组上比深海船钓要来的轻巧一些，可以选择30~50号船竿，或磅数较大的路亚竿。主线使用3~4号大力马线，摇轮3000~8000型都可以。天平使用200~400mm长度的双刀，或100~300mm的单刀就可以。钩系线3号左右就可以，15~18号鱼钩够用，铅坠根据流水的大小在100~300克之间选择。
（2）近海定点钓
定点钓船竿号数20~50号就可以，远投竿选用20~35号，摇轮可以八仙过海各显其能，远投轮、路亚轮、船钓轮等都可以选用。鱼钩尽可能选用较小的鱼钩，13~17号鱼钩就是较为普遍的选择。
3. 船只线描画
中英两国之间的茶具 茶叶达到英国的同时，饮茶器具如瓷器茶壶、茶杯、茶叶罐子也随入口茶叶的船只来到英国。这些外观美丽且存在异国情趣的器具，很快就吸引了贵族人士的眼光，他们从茶叶贸易商和瓷器商人那里把这些东西买回家，但是却是当做装潢品来用。而其后英国也出现了本人烧制的陶瓷制品的茶壶，茶杯。有的用金线描制，茶壶，茶杯上绘有英国特点的图案，显得异样的高贵华美。用这种特制的茶壶泡上一杯茶，显得再文雅不外了。 而在同时期，我国的茶具多用紫砂制成的本质茶壶，是一种用朱泥货紫泥烧制而成，也有一种釉烧的陶器，呈褐色或黑褐色，状态各异，外形设计异常可人。同时在中国的皇宫贵族也有一些颜色亮丽的陶瓷茶壶，上面有花鸟禽兽以及人物等精美形象。而现在这些茶壶仍旧可以在各大博物馆，尤其是一些陶瓷博物馆内见到。每一件都异常精巧。 在现代的中英两国，茶具并不太多的变更，英式的茶具大多以陶瓷为主，依然都显得无比优美。而在中国既有陶瓷的茶具，同时也有玻璃，紫砂，等各式茶具。等等。
4. 船舶的画法
型线图一般都不是凭空生成的，都是参考的母船型线和型值表。
一张型线图，先是绘制格子线，然后在格子线内绘制个剖面。然后绘制首尾轮廓。 接着绘制各剖面。先绘制横剖图，然后根据横剖图上的线绘制总剖图和水线半宽图。 绘制完之后需要光滑曲线。
如果是新船型，需要在原船型的型线图上修改，然后重新量取型值表，再绘制型线。
至于完全不同的新船型则需要很有经验的设计师来手工绘制，逐步修改。
现在的型线图一般都用专用的船舶设计软件来绘制，比较方便。传统方法绘制性线图是非常费劲的。
5. 船 线描画
学习国画，如果从兴趣入手就不难。就好比与人接触一样，一见如故，一见钟情就是最好的。学习国画也是如此。国画的门类很多，山水，人物，花鸟，建筑等，虽是平常的事物，只要呈现在宣纸上，墨与色的交融，点线面的组合，就给人们都视觉留下深刻的影像。
当然，这里也必须掌握绘画技法与理论，用笔用墨的的技法，绘图的透视法，和画面的经营。
其实不是很难，只要一点点的掌握练习，从线描入手，绘单个物体，山，石，树，舟，船，桥等，然后按照透视技法有机的组合，就是一幅画了，多读古诗词，按照诗词描绘的意境作画，也是一种练习。
如果掌握了这些基础，就要练习写生了，这是必须的，这样才能创作出自己的作品。综上所述，希望能给你一些启迪，也衷心的祝愿你早日的接触这门辉煌的艺术。
6. 船舶型线图画法
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题。
不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。
该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
7. 船的线条画
根据船的笔画线条大致推导出字，再组合成一个成语。 推陈出新 tuī chén chū xīn 【解释】指对旧的文化进行批判地继承，剔除其糟粕，吸取其精华，创造出新的文化。 【出处】清·戴延年《秋灯丛话·忠勇祠联》：“不特推陈出新，饶有别致。” 【结构】联合式。 【用法】用作褒义。多指继承文化遗产。一般作谓语、定语。 【正音】出；不能读作“cū”。 【辨形】陈；不能写作“阵”。 【近义词】吐故纳新、除旧布新 【反义词】墨守成规、因循守旧 【辨析】～和“新陈代谢”；都含有“扬弃旧的；产生新的”的意思。但“新陈代谢”是客观规律；有时是生物学专有名词；指生物体不断以新物质替换旧物质的过程；～一般是主观努力的结果；多指继承文化遗产；有时指党的方针政策。 【例句】 (1)我们研究历史不是为了复古；而是要借鉴历史；～。 (2)创作历史题材的作品；应做到古为今用；～。
8. 船怎么画 线描
白描
1、中国画技法名。源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。
2、也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
绘画中的白描（
linearart
）
白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
分类：（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
文学中的白描
文学创作中描写手法之一，也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）
鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。
白描手法不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像。如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。
不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世。如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。
有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》，“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
使用白描手法勾勒事物时
要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：
（一）它不写背景
，
只突出主体。
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致
，
只求传神。
由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽
，
务求朴实。
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
白描技法要用好，需注意三点
（一）要处理好与叙述的关系
叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出
白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭
概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。
