非诚勿扰的观后感

一、非诚勿扰的观后感

葛优并不是全无优点，《非诚勿扰》是最好看的一部，世故又不乏真诚，仿佛一针麻醉药，舒淇是优雅的、忧郁的、美丽的，眼睛饱含受伤后的沉静——死寂的安静。电影透过舒淇的眼睛不动声色地忧伤着，又通过葛优的嘴巴明目张胆地快乐着。至少今年，在游鱼看过的贺岁喜剧片里，却是温情一幕。一次旅游。天下人都知道，这是某房产公司的广告，有种温情的幽默感。这样的男人，美女和他相处。于是，就让笑笑跳海了，“死”去一回。一般上。这大概就是冯小刚的高明之处，就是一起小品加相声，再活回来，这样就告别了昨天，也为了惩罚自己，没有忧国忧民，没有讽刺打击，给出一点飘飘然的安慰，使得这颗被生活折腾得很苦的心：如笑笑（舒淇饰演）天仙一样在仇人眼里也是西施的空姐，难免日久生情。所以，暂时得到虚假的安宁，三分浪漫，四分幽默。大概结局算是美好，再加上那些贫嘴，应该算是喜剧，来个大欢喜结局，怎么会爱上一个跌破发行价的垃圾股秦奋（葛优饰演）？这是考验编剧导演自圆其说的能力。所以电影大部分剧情，都是为笑笑爱上秦奋做铺垫。电影带着一分伤感，二分温情，譬如有一笔小财。

我们喜欢看这样的喜剧，不过于搞笑，不过于夸张，没有大喜大悲。让笑笑是第三者，即是一起回忆加展望，从今天开始。电影最大的败笔无疑是葛优看房子那一段，莫名其妙地硬插进去的，在走投无路时候，更为了摆脱困境，并彻底爱上剩男秦奋，第三者在心理上处于劣势，笑笑最后爱上秦奋，也不算奇怪。

为了让笑笑彻底对有妇之夫死心。而后半部分。冯小刚大概不想在过年过节时期，让大家不大快乐，所以让葛优来点幽默。如果没有葛优，就可能把自己随意推销出去。当然，看葛优相亲，是刻意为之。

故事主要着笔于，这部电影恐怕有点伤感。

看过舒淇的电影不多，不好评论她。但是在这部电影里，看葛优呵护疼爱舒淇，就是闹剧一场。一次相亲，悲喜之间，不知觉看完电影。

电影可随时穿插进去欣赏。前半部分《非诚勿扰》其实不是真正意义上的喜剧

二、看一部好电影的观后感。

不凡的童话

文/梦里诗书

一座上世纪欧洲宛若画卷般令人迷醉的饭店，绚丽斑斓的复古与唯美是这里的基色，如梦如幻的光影映画中，荒诞不乏幽默的快节奏，犹如一颗甜蜜却难腻的糖果，百转千回间却在最后品味到了现实的战争与种族主义的苦涩，《布达佩斯大饭店》既在不经意间令人喜不自禁，也在不经意间感悟着战争年代里的悲情。

这是一部令人惊诧的电影。电影伊始，一股浓厚的欧罗巴古典风情便充斥其间。被世人淡忘的老电影拍摄手法的运用，却丝毫没有一种违和感。影片让我们再一次看到了那个因为战争而褪了色的欧洲古典文化风貌，这得益于导演韦斯·安德森过人的天赋。其作品总能将复古的基调以梦幻般的形式展现出来，一如他的另外一部电影《月升王国》，不论是镜头的精巧调度，还是色彩灯光卓然不凡的掌控，都能达到如此地暗合电影本身，极致的古典浪漫主义弥散于作品之中。令人感概这是一部同《卢旺达饭店》一样，展现在战争与种族的悲情之中的依然弥足珍贵的人性真善美。而更巧妙的是，影片以一种喜剧式的隐喻展现着这一切，直到最后方才令人感悟战争与种族迫害所带来的隐痛。

初看此片，认为这是一部被局限发生在饭店里人与人间浅显的喜剧，之后则又满是欢笑充满趣味的悬疑历险，但在最后方才感受到了这部电影的真挚，当一个文明时代因为战争而消亡，近乎疯狂的种族主义泯灭了人性，布达佩斯大饭在电影中实质是象征着欧罗巴最后的精神文明家园，当酒店挂满隐喻纳粹的SS旗帜之时，也象征着这个时代最后的崩裂，但拉尔夫·费因斯饰演的酒店经理男主古斯塔先生，则如同电影中最后微弱的光芒，在黑暗中展现着人性的文明之光，战争远去，酒店也日益凋零没有了往日的浮华，如同那种古典贵族文化般在逐步的消亡，可古斯塔先生依旧竭尽全力维系着这里，这就如同《海上钢琴师》中的钢琴师1900选择与破败的邮轮一起死去，因为他属于这里，电影的最后于我留下的便是这种最真挚的感动和深思。

不凡的童话，韦斯·安德森为观众上演的是一场大人版的《月升王国》，精致的镜头将你我带入那梦幻般逝去的世界，却又以看不见的战争将你我拉回现实，电影不仅有着幽默，更有着穿透心灵对真善美的展现。

三、用美学思想评论《泰坦尼克号》，要专业点的，1500字左右，谢谢！

为了楼主，我把私藏了多年的一篇经典影评贡献了出来，呵呵。（我是《泰坦尼克号》超级粉丝啊！这篇文章是我自己博采众长，外加自己改写加工而成的。）

您是要交作业吗？如果您觉得长的话，可以截取其中对您有用的部分。

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光影随心——重温经典的感动

重温经典，感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。

影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。

影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过去——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。

Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。

《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。

堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方e59b9ee7ad到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。

在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。

影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。

同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）

另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。

这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”

《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。

但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。

同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）

另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。

这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”

《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。

但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。

最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。

登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。

《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说……

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