芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”,在古典芭蕾中,它有两个规定性的含义:第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式;第二、也是一种特殊的表演技艺。 19世纪中期以后,国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移,俄罗斯芭蕾开始崛起。对俄罗斯芭蕾学派的确立影响最大的法国古典芭蕾编导大师马里乌斯·彼季帕,首创芭蕾舞剧里男女主人公共舞的(包括慢板合舞、男、女变奏独舞和快板合舞)的三段体舞蹈表演格式。久而久之,双人舞不仅成为一种公认的固定格式在舞剧中保留下来,而且常常脱开舞剧单独在晚会上表演。我们经常可以看到,古典舞剧中的双人舞作为芭蕾艺术的精华在晚会上表演。 在舞剧里,双人舞往往是男女主人公表演的核心舞段,占据着十分重要的位置。特定的戏剧情景,主人公的性格与心态的外化,各类芭蕾技巧的巧妙组合,构成芭蕾双人舞特有的光彩,而它的炫耀式表演,不仅观众喜闻乐见也为芭蕾明星展示精湛技艺提供了机会。演员们按照原剧应有的情绪,尽力炫耀着自己的拿手绝技,比如女演员连续不停地三十二圈单足旋转,男演员各种复杂的空中变体腾跃等,均创造着激动人心的舞台效果。 尤其几段著名舞剧中的双人舞,经过世代各国艺术家的补充、改进,精雕细琢,愈益丰富、精美、凝练,不愧为芭蕾舞剧的华彩乐章。比如:《吉赛尔》双人舞,在如泣如诉的乐音中展开“人鬼情未了”的交流,而舞者轻灵的漂浮感,写出了典型浪漫主义芭蕾的无尽韵味。《胡桃夹子》双人舞梦幻般的柔美、流畅,灌注了音乐在的品性。华丽高贵、 大方的《睡美人》双人舞一出场,顿然创造了光彩四射的艺术效果。富于诗情画意的《雷蒙达》双人舞,细腻地述说着。与深沉矜持的舞段皆不同,独具一格的《威尼斯狂欢节》,热情、幽默,把轻松愉快的气氛洒遍全场各个角落。《海盗》双人舞缠绵中带着粗犷豪放的“海盗”性格…… 这些经典性的芭蕾双人舞舞段是演员们激情狂勃发与严谨规范相结合的产物,是他们在舞台上创造的芭蕾美的浓缩、美的集束、美凝结体,必然 人们情感与情绪的共振。 凡华美的事物必然伴随着艰难的进取,芭蕾双人舞的观赏价值也体现在它愈来愈高难的维度上,而这些常演常新的舞段吸引人之处,主要在表演者的个人魅力。
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