好莱坞戏剧化电影美学的风格特点？

一、好莱坞戏剧化电影美学的风格特点？

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 　　经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 　　西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 　　《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。 　　然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。 　　《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。 　　1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。 　　《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达高潮。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。 　　新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。 　　从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。

二、风格美学的书籍？

贡布里希《艺术的历程》 李泽厚《美的历程》

朱光潜《谈美——给青年的十二封信》(不是《谈美书简》

) 宗白华《美学散步》 朱良志《曲苑风荷——中国艺术十讲》

这些都既是美学艺术的入门书，也是很有学术份量、很有内涵、很有深度的书。读了这些书后，你自然会知道再读什么的。

三、拍照风格邮轮攻略图

拍照风格邮轮攻略图

邮轮旅行一直都是一种悠闲、时尚的旅行方式，拥有壮丽的海景、舒适的客房、丰富多样的娱乐活动和美食，给人们带来了无限的惊喜和享受。而对于喜欢拍照的人来说，邮轮旅行更是充满了拍照的好处，给我们提供了许多美丽风景和独特的拍摄机会。

下面将为大家介绍一些拍照风格邮轮攻略图，帮助大家在邮轮上拍出令人惊艳的照片。

1. 水上日出日落

邮轮上最美的一刻莫过于水上日出和日落的时刻，当太阳缓缓升起或者落下的时候，给海洋染上了一片金色或者橙红色的颜色，景色格外迷人。此时，可以选择站在甲板上，利用太阳的光线和色彩，拍摄一些极具冲击力的照片。尝试使用广角镜头，捕捉大范围的海景，让太阳的光线成为画面的一部分，烘托出壮丽的画面效果。

2. 邂逅海洋生物

海洋是一个神奇的世界，充满了各种奇特的生物。在邮轮旅行中，不仅可以近距离接触到鱼群、海豚等海洋生物，还可以选择参加潜水或浮潜活动，探索海底世界。这些都是极好的拍摄机会。使用长焦镜头或者水下相机，拍摄那些优雅的海洋生物，记录下与它们的亲密接触，创造出令人瞠目结舌的照片。

3. 船上特色建筑

每艘邮轮都有自己独特的设计和特色建筑，例如独特的船头雕塑、时尚的露天泳池等。这些船上特色建筑不仅为游客提供了舒适的休闲环境，同时也是拍照的热门景点。使用广角镜头，拍摄整个建筑的壮观景象，或者使用长焦镜头，突出其中一部分细节，尽可能地展现出建筑的美感。

4. 主题派对活动

邮轮上的主题派对活动是一大亮点，例如海盗派对、草裙舞派对等，不仅可以感受到独特的欢乐氛围，还可以参与各种有趣的游戏和表演。在派对活动中，人们往往会穿上各种特色的服饰，为拍照增添了许多色彩和趣味。在这些活动中，可以尝试使用快门优先模式，捕捉动感的瞬间，记录下派对的狂欢和喜悦。

5. 海上风景

邮轮旅行中最重要的要素之一就是海上风景，无边无际的海洋、波澜壮阔的海浪、迷人的夜空，无一不是拍照的绝佳素材。在船上的各个角落，都可以找到适合拍摄的海景。选择合适的时机，拍摄日景或夜景，捕捉海水的波澜壮阔或者星空的闪烁。尝试使用中焦镜头，捕捉波浪的细节，或者使用广角镜头，展示出无垠海洋的壮观之美。

6. 独特的邮轮街景

每个邮轮都有自己独特的街景设计，包括商店、餐厅、咖啡厅等。这些街景不仅提供了丰富多样的购物和美食选择，还是拍照的好地方。选择具有特色的街景，使用不同的构图方式，记录下邮轮上的独特美景。尝试使用小光圈拍摄，突出重点，使画面更加鲜明。

7. 船尾波浪

船尾波浪是邮轮旅行中非常吸引眼球的景观之一。当邮轮向前行驶的时候，船尾会留下一条长长的波浪，形成一道美丽的曲线。站在船尾，借助波浪的动感和力量，可以拍摄出非常有冲击力的照片。尝试使用快门优先模式，捕捉波浪的瞬间，记录下它的美丽和力量。

结语

邮轮旅行是一种非常适合拍照的旅行方式，提供了许多优美的风景和拍摄机会。通过利用不同的拍照技巧和镜头，我们可以拍摄出令人惊艳的照片。希望以上拍照风格邮轮攻略图对喜欢拍照的人们有所帮助，让你的邮轮旅行更加有趣和精彩！

四、风格美学沟通话术？

来我们这里学习风格美学一段时间后你会发现你的思维开阔了，你的气质提升了，你的品味提高了。

五、外婆的美学语言风格？

这是一首感人的诗歌。在看似平静的叙.述中蕴(yin) 藏(cang) 着作者巨大的激情。

在最初的“我”看来，外婆的形象是“又老又穷”的，不能够给自己带来什么,而当“我”懂事之后，外婆却已长眠地下,外婆的礼物其实是最深厚的,那就是生养了“我”、关心着“我”的妈妈。作者虽然并没有说妈妈如何如何，但“妈妈”- -词却给人以很大的想象空间。

六、东方传统美学风格？

在中国古代，关于对美的本质的探讨，有几个特点。

一是不明确的，是自觉的意向，也就是我们所说的不思辨；

二是没有唯心和唯物之分，唯心与唯物的区分是真真正正的舶来品；

三是这些探讨基本上都从属于伦理学范畴。关于美的本质的探讨，古代东方有儒家、道家和禅宗三种说法。

七、陶渊明辩证美学风格？

陶渊明的思想特色：对真的理解，既注重历史与生活的真实，更注重思想情感和襟怀抱负的真实，是较完美的艺术真实。

同时，他对自然的理解也表现其文学思想的独特性。

他不言教化、不事雕凿，注重情感的自由抒发，注重诗文的自然天成，这是一种非常高的境界。

然而，无论是提倡艺术真实，还是推崇文学的自然，都是为了酣畅淋离地表现人生。这是陶渊明文学思想的灵魂。

陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。据说郡官派督邮来见他，县吏就叫他穿好衣冠迎接。他叹息说：“我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰！”

从此，不为五斗米折腰传为佳谈。陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽平淡质朴却诗意盎然。

陶诗文共一百四十几篇，引用《列子》、《庄子》典故多达七十次之多，不能不说对老庄思想接受甚深。陶渊明崇尚老庄的自然美学观，同时又是生活劳动在田园之中，很自然地，田园生活便成了他的审美对象化，也因此成就了中国田园诗歌的辉煌。陶渊明以自然为美，以真为美的诗美思想，闪耀在诗情上，便是照亮了人物个性，使读者强烈感受到诗人傲岸不屈，追求自由的人格魅力。

体现在内容上，则是把田园生活引进 了诗坛，为中国诗歌的发展开辟了一片新天地；渗透在艺术上，则是产生了真朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格。这就是伟大诗人的陶渊明，千百年来，他的品格，他的诗歌，他的田园，连同他的那份悠然，一并成为后世诗人与读者崇拜和研究的对象，就足以说明他美学思想的无尽生命力。

八、什么叫美学风格？

从美学的角度来说,风格,是指美术作品显示出的种格调和气派。艺术风格,是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样,不仅具有独特的外形特点,而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以,个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性,又是艺术家的鲜明个性的显现,也是艺术家创造精神的表现。

这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。

中国书法里的“颜筋柳骨”,就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格—颜体丰腴、柳体瘦劲。

九、发型风格美学设计理念？

风格美学设计感就是通过发型的修饰转移视觉重点，把最容易被吸引注意力的地方转移到客人脸部好看的地方。

风格美学的一大作用，就是通过设计改变视觉重心，让人只留意客人脸上好看的部位。

1 上庭调整

缺陷: 上庭短

解决方法: 露出额头中心，提高发际线蓬松层次在视觉上拉长上庭的比例

2 中庭调整

缺陷:中庭长

解决方法:优先考虑大量感造型风格

中庭长在风格美学中可以初步判定为大量感，短则为小量感，遇见中庭长的客人优先考虑长卷发。

3 下庭调整

缺陷:下庭短

解决方法:以中、小量感发型风格为佳

下庭短的人会使五官整体靠下，接近婴儿比例，显得人很年轻可爱，属于九型风格中的小量感，应尽量避免重心低、色彩重的发型。

十、最美学伴怎么拍照？

你穿着校服薄，在校园里的草坪上拍照

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