我一直喜欢印象派画家雷诺阿，只因为他是色彩的魔术师。作为印象派画家中最善于运用色彩，用色彩体现抒情效果的画家，雷诺阿（1841年——1919年）把色彩之于油画的魅力发挥到了极致。色彩在他笔下，时常能幻变出神奇的魔力。
1881年，40岁的雷诺阿创作了《船上的午宴》，无疑是他的另一幅代表作。这幅作品是雷诺阿当年跟一帮朋友坐在游轮上出门旅行时画的，可以看出，他是带着极其愉快和轻松的心情创作出这幅作品的，是他自己一段完美旅程的记忆。
《手拿雏菊的年轻女孩》
这幅作品跟他之前在1876年创作的《红磨坊的舞会》有不少相似之处，比如，画家站在背光角度，画面采用正光描绘，让画面中充满绚烂迷离的色彩世界，同时，画中人物不但多而且神情各异，都洋溢着乐观喜悦的情绪，这完全是画家本人真性情的流露。
《沉思的浴女》
《船上的午宴》这幅画为观者展现了19世纪法国巴黎社会生活的真实情况，画中人物都有原型，共有14个人，9男5女，有画家，演员，评论家，诗人，画商，等等，他们都是雷诺阿生活圈子的朋友。有意思的是，画中有两个女性跟雷诺阿关系密切。其中，最近处坐在餐桌旁边，抱着小狗的女士叫“艾琳”，是雷诺阿的女朋友，雷诺阿把她画在最显眼的位置，可以看出，她在他的心中地位很高。
《红磨坊的舞会》
画中右上角，被一只手搂抱着的、不显眼的女士叫“珍妮”，是雷诺阿曾经的情人，此女子个性开放，是巴黎许多艺术家共同的情人，此时，她正在跟身边两名男士调情呢。雷诺阿把她画在不显眼的位置，说明她此时在他心里已经不那么重要了。
《提着水罐的小女孩》
雷诺阿女朋友艾琳对面坐着的，穿着背心戴着礼帽，并反坐在椅子上的男子叫“凯勒博特”，看着有些玩世不恭，却是一个有钱的主儿。他对雷诺阿来说也非常重要，他的身份是画商兼画家，雷诺阿许多作品被他收藏，画展也是他出钱筹办的，完全可以认为他是雷诺阿的衣食父母，雷诺阿把他画在了显眼位置。
在众多的印象派油画艺术大师中，我最钦佩而喜欢的不是以一幅《印象·日出》而成为印象派创始人的莫奈，不是印象派最重要的代表人物画作《草地的午餐》驰名世界的马奈，也不是专以芭蕾舞舞女为创作主题的德加，而是雷诺阿，法国十九世纪最优秀的印象派绘画大师。
印象派名作欣赏
在绘画艺术领域，我一向是钟情于写实主义画派的，无论是古典写实主义、新古典写实主义还是超写实主义，我都喜欢，而于印象派的作品，很长时间一直无感，甚至我还纳闷，印象派究竟好在哪儿，何以能在十九世纪后期二十世纪前半叶风靡欧洲进而影响全球？直到看了雷诺阿的作品，才真正地改变了以往的看法。
印象派名作欣赏
大家知道，印象派主张走出画室到户外写生，描绘自然状态下的人和景观，突出画家个人感受，尤其重视在自然形态下光、气候、环境影响下的色彩变化，使油画色彩运用几乎达到极致。但美中不足的是，印象派的很多作品色彩斑爛绚丽，但总是给人一种朦朦胧胧亦真亦幻的感觉，这让喜欢写实油画的读者很难调动情绪。而雷诺阿很好地解决了这个问题。他的画不仅将色彩运用发挥到了最佳，而且还具有写实的特点，如《浴女》系列等等，非常地招人喜欢。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
雷诺阿是从学习古典主义写实油画到转入印象派油画创作的，深厚的艺术功底，高超的表现手法，写实主义与印象主义兼具的独特气质，执着勤奋的创作态度，使雷诺阿成为一名卓而不凡作品颇丰的印象派大师。
雷诺阿出身并不富裕。早中期他的作品大都是以底层的歌女舞女以及艺伎为模特创作的。《船上的午宴》是他四十岁时创作的一幅作品，是他亲身经历的一个场景而以油画写生表现出来。据说这是雷诺阿个人最喜欢的一幅作品。我们看，画面色彩艳丽，画中刻画了十几个人物，有男有女，有站有坐，形态各异，栩栩如生，场面气氛热烈，生动活泼，不禁使人联想起众多宴会的情景，非常的有趣。
雷诺阿《船上的午宴》
