手机如何拍出电影感？

一、手机如何拍出电影感？

步骤/方式1

运镜1-旋转上推

步骤1

找一个粗壮的、枝叶茂盛的大树， 稳定器开启V模式，镜头保持向上，缓慢抬起稳定器沿树干底部向上旋转推动。这种运镜手法拍出来画面纵深感强烈， 可营造出神秘的氛围

步骤/方式2

运镜2-低角度横移

步骤2

找一片树分布密集的树林。 稳定器开启L模式，半蹲提稳定器，贴近地面保持固定方向，向右缓慢横移，以树为前景，移动时展露场景全貌。这种运镜方式可以增加画面的层次感，同时让观众近距离感受自然环境的细节， 提升清新调性和放松的氛围感。

步骤/方式3

运镜3-快抬上拉

步骤3

找一个路径稍复杂的小斜坡， 稳定器开启F模式，低角度较快速度爬坡，镜头由地面向上倾斜直至展现场景全貌。这种运镜方式可以扩展画面，增加空间维度，同时增加画面动感 ，实现由紧张到松弛的氛围过渡，提升视觉张力

步骤/方式4

运镜4-旋转推进

步骤4

找一片干净的低草丛， 稳定器开启V模式，半蹲提稳定器，从草丛外部缓慢向内旋转推进镜头。这种运镜方式像是穿梭在丛林中间，可以模仿昆虫飞行视角， 拍出来的画面的趣味性更强。

步骤/方式5

运镜5-抬起前推

步骤5

找一片中间空旷且两边有大树的草地， 稳定器开启F模式，半蹲姿态低角度忍者步伐前进，镜头抬起的同时向前推。 这样拍出来的画面会有一种豁然开朗的感觉。

步骤/方式6

运镜6-侧缓后拉

步骤6

公园里找一把木质旧椅， 稳定器开启L模式，以椅子前面一些的位置为起点，将镜头于椅子一侧低角度缓慢向后拉， 这个镜头可作为短片结尾，能够自然营造出孤寂、落寞感。

二、csgo怎么拍出电影感？

要拍出电影感的 CS:GO，首先需要准备相应的摄像机模式，然后给角色定制装备，运用灯光和镜头表现出宏伟的场景，在剪辑时把精彩片段拼接成一整部电影，最后结合声效，最终完成一部CS:GO电影作品。

三、如何拍出有电影感的镜头？

泻药。【多图预警】这是个有关导演构思的好问题。我试着从我的角度来分享一些看法。由于种种原因长时间未更新本答案，略微修改原文并暂时停止更新。这篇文字本身不是对题主个人拍片的建议，而仅是我自己那段时间一些对视听语言的简单思考，想到哪部片子就提哪部，忝置于斯，如今读来也颇不自容。真要说在实践上把握电影创作的方法，还是要不断实践，仅用这一套东西，毕竟纸上得来，况且也是一家之言，没奈何，放在这里供参考罢了。

注意几个关键字：摄、物、剪；时、空、光、声。其实电影感很大程度上是一种创作的思维方式。

从技术本质上而言，电影是由摄影机（录音机）记录下拍摄对象，经过后期处理之后形成的视听时间艺术。所以，在电影创作的过程中有三个元件：摄影机、被摄对象、后期处理。可以简称为“摄、物、剪”。

相应地，一个导演在试图把故事和观念变为可见的视听作品时，就有三套思维方式。首先，摄影机如何安排，包括角度、景别、运动等等；第二，被摄物体如何安排，包括光位、场面调度、表演等等；第三，剪辑怎样安排，涉及到前期的剪辑思维和后期本身。

一个空间中，摄影机该如何安排呢？空间和摄影机的关系是什么呢？摄影机如何展现时间在这个空间中的流动呢？电影摄影不是拍视频，而是尽可能地选择准确的视角。我们不可能永远用一支50毫米镜头，在人眼高度，用平视角拍摄。

举一个例子，假如你是导演，而你面前的剧本写了这样的一个场景：一对父子作为老板请了6个手下一起在圆桌上吃饭聊天。你该怎样安排这个场景，怎样下机位，怎么处理摄影机的运动呢？先不要往下看，自己想想。

好，昆汀·塔伦蒂诺是这样做的：

图片截取自《落水狗》开场段落。昆汀没有让全景出现哪怕一次，这个段落的所有镜头都是通过人头高度平视角、长焦镜头、平稳左右移动来完成的。与此同时，他在拍摄的时候还玩儿了一个花招：没有任何一个镜头中同时出现了黑社会老大和他的儿子安迪的脸。

这个拍法和你想到的拍法相比，怎么样呢？那么昆汀为什么这么拍呢？对于镜头设置和场面调度的独特思维方式，就是电影感的一部分。

对于镜头语言有一定了解的知友应该知道，拍摄多人对话戏份是场面调度中的一个难点，因为这样既容易导致观众对空间的认识产生混乱，同时也可能无法突出人物和性格。对于昆汀来说，他在这段戏中通过这种运镜方式，把一个圆桌的空间扁平化了（这就是为什么老大和儿子不同时出现的原因，这样会让空间在他们俩的连接处红线那里断开，整张桌子的圆形被拉开成为长桌的感觉）与此同时，他通过几个突出的人物关系和冲突（例如经验杀手和黑老大关于笔记本的冲突、不付小费的家伙和黑老大儿子、经验杀手的冲突等等）来固定住角色视线，从而构成空间，并且突出人物性格。这是电影史上最牛逼的圆桌吃饭段落之一。

谈谈景别。这个视听因素在视听训练中是比较浅显的，也易被忽视。许多摄影爱好者也能言之凿凿特写、近景、中景、全景全套说出来。景别在空间中的意义是摄影机（视点）离被摄物的距离；以及视点对被摄物的关注程度。前者由摄影机的距离决定，后者则是镜头的焦距。换句话说，观众和创作者共享的这个视点，是随着景别的变化而产生对被摄物关注度的变化的。

我认为，景别在视听语言的系统中是一个特别基本和有效的因素，它会伴随着摄影机主体的运动、角度；被摄物的用光、调度；后期的剪辑、安排而产生重要的作用。举例而言：

《色戒》中王佳芝与易先生第一回单独吃饭，王佳芝勾引易先生的段落，是非常精巧细腻的一段两人对话戏，共分三个小段落。第一个小段落，首先是全景的主镜头，交代环境和位置。其实这里也有一个用光的细节，王佳芝在明，易先生在暗；表演上也很细腻，易先生姿态自然，王佳芝紧张。

上手搭讪，景别是不到近景，镜头在轴线这一侧，仍然是白天天光为主。

易先生这一侧，景别类似，后景景深略深些。这里的景深安排也有意思，总觉得易先生这一侧舒服自然些。这几句话的景别较松，还是两个人试探的阶段；况且松一些的景别能更有效地突出环境。

第二个小段落，过度两个镜头之后，换轴侧，王佳芝视线改向右，时间也推移到晚上，光变成室内光源为主，但人脸光依然是斜侧光为主，微量补光。我们能看到，景别一下子推倒近景，两人的气氛也变得不同。

同景别的反打。这个阶段王佳芝在不断地挑逗易先生，然而还未完全深入，俩人的话语有些交锋。例如易先生不断打听那个实际上不存在的“小麦”。

因此导演不断在紧的景别中插入这个较松的景别，还带关系，让整个段落的视觉节奏起伏有致。

易先生的反打，这里没有王佳芝的关系，显示易先生仍有一些审视的态度。不过，这两个较松的景别出现频率越来越低。

出现了这个目前为止最紧的景别，加之气氛越来越暧昧，后景虚化，人物眼神的表现非常明显，台词也步步紧逼，观众随着两人关系渐入佳境。

同样的景别，王佳芝喝酒，注意确实有一个很弱的侧逆光做补光，不过高光强调在玻璃杯上，为什么呢？

一个眼神

性感。把王佳芝的破绽拍的如此剔透。

第三个段落，又换轴侧，王佳芝视线向画左。这时景别比之前略松，已经过去了精神上最为紧张的勾引阶段，两人关系已经基本确立。汤唯的眼神把握相当到位，不过整体表演还是略有粗糙；但也挺符合王佳芝这个不大会做戏的人物形象。

反打易先生。梁朝伟在这三个段落中的眼神表演是教科书级别的，时机把握、眼神方向、眼神控制都完美无缺，充满魅力。

李安的《色戒》，有些东西我是持保留意见的；不过就这一段戏来说，精致细腻，内敛含蓄，节奏把握无懈可击。从台词、道具、美术、灯光等方面都完美契合了导演的视觉和戏剧设计。而景别，则是这段戏的节奏把握中最核心的视觉元素。一紧一松，能带来极为潜移默化的观影感受。所以，创作者一定不能忽视这个看似很简单的景别问题。

有人说景别在某种程度上是导演对画面的态度，这话有一定道理。不考虑纯粹构图的因素的话，景别就是距离，越紧则越近。然而，电视与网络媒体的产生和发展对电影的景别设计产生了不少影响，可能现代电影中使用远景、全景与近景、特写的频率要远远高出近代电影。有句话，叫“中景无力”，指的就是这件事。近期的《聂隐娘》则几乎不用特写，景别的错落也不多，那就是看其他的视觉要素了。总之，景别观念是培养电影感中视觉元素的最基础部分，假若一个创作者拿着摄影机，连景别都不考虑，则有一定问题。

说说角度。角度有两组分类，第一种，是分为高角度、平视角、低角度的竖直分类；第二种，是分为正视、侧视、斜侧视的水平分类。总的来说，即摄影机以被摄物为球心，构造在空间中的一个球面。而如何正确地选择这个球面中的点，则是创作者的功力所在。同景别类似，这个因素不算显著，但非常重要。

其实上文《落水狗》的例子中就存在着一个角度选择的问题。注意，第一张图的角度明显较第二张图低一些。为何这么处理呢？其实就电影感这个概念来说，第一张图代表的镜头更具有电影感——它在运动、前景更丰富、角度更有趣味。然而，第二张图所代表的镜头不能采用这种方法——它是静态的、前景离开了画面中心、后景相对更丰富、角度基本处于人眼视角。原因在于，第二张图代表的镜头开启了一段冲突对话，并且是两个重要人物出场镜头。停顿的视觉节奏有利于人物形象突出，而人眼角度则使得摄影机视角接近餐桌上的观察者——仿佛我们也坐在餐桌上，看着这两个人。

《神探夏洛克》第一季第一集结尾也体现了角度的细微作用（没错这系列广播剧也具有很强的“电影感”）。这段对话戏是夏洛克与凶手对峙揣测的戏份，台词波澜起伏。这个角度是两人在互相怼词儿的阶段。

夏洛克毫不服输，两人势态平衡。这里也可以略微提一下打光，没有采用传统的三点布光，而是两侧进光，高光在鼻子上形成两条弧线，阴影全落在脸中央。很有意思的打光。

然而，对连环杀手的角度突然下降，且在水平方向变斜侧视，景别也变为大特写。这里他在说什么呢？他在说夏洛克有一个粉丝，也就是暗示莫里亚蒂的存在。而这个信息，观众和夏洛克都是云里雾里，神秘感伴随着镜头的设置而突然提升。我们一定程度上在仰视这个人，画面的暗示不言而喻。

夏洛克这一侧则没有落入对称反打的窠臼，给了一个平视角，他的疑惑是明摆着的。顺便提一句，《神探夏洛克》作为在电视上播出的广播剧集，大家可以明显感觉到它的景别使用上要比普通电影要来的紧得多。事实上，在大银幕上出现这样得大特写的情况少而又少。有一个爱好者是丹尼·博伊尔。

除了对话戏以外，许多场面戏运镜对角度的需求也是非常明确的。这里举一个简单的《霸王别姬》中的例子。

影片第一个镜头，霸王和虞姬走入体育馆通道，镜头向后拉。不考虑这个镜头包含的暗示和象征，单从运镜来说极为漂亮，很细腻地选择了低角度，略带斜侧。这种沉重感与传奇感，视点贴地、露出屋顶，不用低角度根本展示不出来。想象一下在平视角的这个镜头？绝对丑的一比。而略带斜侧、避免二人骑轴（也即直视观众）的设计则不显得太呆板，空间更灵动一些。加之打光、声音设计，光这一个镜头来比，看看凯歌导演新世纪后其他电影的第一个镜头，高下立现。

对于许多导演而言，关于角度、景别的选取似乎都已经成了摄影师的职责。我的导师则曾告诉我，没自己摸过摄影机的导演，很可能不是好导演。画面的角度是一个很明显的例子，它看似是很纯粹的一个构图问题，则实际上同景别一样，涉及到很细微的视觉设计。角度决定着视角的方向，同时也辅助画面空间、景深的构造。

说说景深吧。不强调景深怎么用摄影机拍摄出来了，即景深和镜头光圈大小负相关，光圈越大景深越浅，景深和镜头焦距大小负相关，焦距越大景深越浅。主要说一下，在导演创作方面，景深在画面中代表着纵深空间。电影银幕创造奇迹的原因之一，就是画面中空间带给人的想象；我们是同创作者一道，随着摄影机的狭小角度置身于故事、人物、情绪所在的空间的。因而银幕所展现出的纵深空间就尤为重要，它是电影带着观众走入梦想世界的跳板。

提到景深，不能不提伟大的小津安二郎。我本人对大师并不抱有特别的崇拜，然而小津在电影语言方面的造诣是珠峰级别的。

截图来自《东京物语》。我们可以注意到，以上镜头中每一个都具有丰富的景深，也就是说，画面主体身后有广阔的空间。这种极度完美主义的处理方式，契合在小津碎片化的空间构造，以及影片所体现出的丰富的日本气息，营造了一种极富意味的空间想象。注意景别均卡在全景左右，焦段偏长，人物周围杂物多：这给我们什么感觉？那就是周围的所有空间均无限延展，从深到潜。

另外，注意角度，这几个镜头几乎都是人膝盖左右的位置平视角拍摄，有天有地，人物像在画框中一样，古典主义的味道浓厚。

这种“电影感”，用卡努杜的理论来说，是电影结合建筑艺术的结果。一定要明白，景深首先代表空间，而空间是电影的根本问题之一。也就是“时空光声”里的“空”。

四、华为手机拍出电影感的参数？

1. 人像模式：多模低光自然美颜、人像变焦、HDR超强拍摄能力。2. 景深模式：大光圈延迟曝光技术、AIS稳定、高透光比。3. 优镜头：大尺寸优镜头、舒适背景虚化技术、微距拍摄。4. 慢动作：960FPS极高慢动作、超弱光UHD视频缩减，每秒30帧拍摄。5. 其他：可自定义拍摄流程、智能增强模式、精准降噪、新一代AI图像识别。

五、如何把原神拍出电影感？

1.首先需要我们玩家进入并打开进行“原神”游戏

2.进入游戏之后，找到并点击游戏界面左上角的派蒙图标

3.点击派蒙，进入派蒙之后，找到左边的菜单栏，从上向下数第四个按键选项“相机”

4.进入相机之后，点击摄影就能开始在原神中拍照了

六、怎么把照片拍出电影感带字幕？

要将照片制作成电影感的视频并加上字幕，可以使用视频编辑软件，以下是一些常用的视频编辑软件及基本操作步骤：

1. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro是一款专业的视频编辑软件，可以制作高质量的电影感视频。操作步骤如下：

- 将照片导入Premiere Pro并放入序列中

- 选择字幕工具，添加字幕

- 调整字幕的位置、颜色、大小等属性

- 添加音乐、特效等元素

- 渲染并导出视频。

2. Final Cut Pro

Final Cut Pro是苹果公司开发的专业视频编辑软件，适用于Mac电脑。操作步骤如下：

- 将照片导入Final Cut Pro并放入时间线中

- 选择字幕工具，添加字幕

- 调整字幕的位置、颜色、大小等属性

- 添加音乐、特效等元素

- 渲染并导出视频。

3. iMovie

iMovie是苹果公司开发的视频编辑软件，适用于Mac电脑和iPhone/iPad。操作步骤如下：

- 将照片导入iMovie并放入时间线中

- 选择字幕工具，添加字幕

- 调整字幕的位置、颜色、大小等属性

- 添加音乐、特效等元素

- 渲染并导出视频。

除了以上提到的软件，还有很多其他的视频编辑软件可以用来制作电影感视频，如Windows Movie Maker、DaVinci Resolve等。不同的软件操作方式可能会有所差异，但基本的步骤和功能大致相同。

七、索尼zve10怎样拍出电影感？

要拍出电影感，您可以尝试以下几个技巧：

1. 使用手动模式：索尼ZV-E10相机具有手动模式，您可以在其中调整曝光、快门速度、ISO等设置，以获得更精细的控制。手动模式可以帮助您更好地控制画面的曝光和深度，从而创造出更具电影感的画面。

2. 使用浅景深：浅景深是电影中常用的一种技巧，可以将焦点放在主体上，模糊背景，从而创造出更具艺术感的画面。您可以使用大光圈镜头或调整光圈大小来实现浅景深。

3. 使用稳定器：稳定器可以帮助您拍摄更稳定的画面，从而创造出更具电影感的效果。索尼ZV-E10相机具有内置的5轴稳定器，可以帮助您拍摄更平稳的画面。

4. 使用色彩调整：电影中的色彩调整是非常重要的一部分，可以帮助您创造出更具艺术感的画面。您可以使用索尼ZV-E10相机中的色彩调整功能，调整色彩饱和度、色调等参数，以获得更具电影感的效果。

5. 使用剪辑：电影中的剪辑是非常重要的一部分，可以帮助您创造出更具艺术感的画面。您可以使用索尼ZV-E10相机中的剪辑功能，将多个镜头拼接在一起，创造出更具电影感的效果。

需要注意的是，以上技巧只是一些基本的方法，要拍出更具电影感的画面，还需要不断尝试和实践。

八、索尼zv-e10如何拍出电影感？

以下是一些拍摄电影感的技巧：

1. 使用手动模式：手动模式可以为你提供更多的控制权，使你能够调整光圈、快门速度和ISO以及其他参数，从而获得最佳的图像效果。

2. 使用广角镜头：广角镜头可以让你捕捉更多的画面，产生更强的视觉冲击力。同时，也可以使用长焦镜头，在特定情况下可以获得更好的画面效果。

3. 稳定相机：使用三脚架或稳定器等设备来稳定相机，避免晃动和抖动，从而获得清晰的图像。

4. 手动对焦：手动对焦可以根据需要调整焦点，确保你所需要的部分被清晰地呈现。

5. 调整白平衡：正确的白平衡可以让图像更加真实自然，更具质感。

6. 拍摄运动场景：通过使用快门速度较慢的设置，可以在捕捉运动场景时提供动态效果。

7. 合理利用光线：合理地利用自然光或不同的灯光，可以创造出各种不同的氛围和效果。

8. 后期处理：通过后期处理调整画面的曝光、色调和对比等，可以进一步提高其质量和艺术效果。

九、怎么拍出巨物感？

利用透视原理和对比度强化可以拍出巨物感。 因为透视原理是指通过在画面中利用大小关系和位移距离来强调一个物体的大小，想要拍出巨物感就可以选择被摄物体和背景中相距较远的景深来突出物体的大小和立体感；同时，利用高对比度可以让物体的颜色和纹理更加明显，从而突出物体的细节和纹理，也可以使整幅照片看起来更有层次感。可以结合使用不同的拍摄器材，比如鱼眼镜头或者望远镜头，通过不同的拍摄角度和镜头效果来表现出物体的不同形态和质感，从而增强照片的巨物感。

十、怎么拍出高空感？

有三点：1.构图，2.角度，3.对比。

如果拍摄对象范围内相对比较“干净”，可以采用竖向构图，使视线在竖向延伸，这样可以突出物体的高大。

角度方面，在离拍摄对象比较近时，可以采用仰拍，但要找好距离，相机角度，如果角度过大反而会让对象显得矮胖。

对比就是可以与周边的景物对比，以衬托它的高度，想象一个小孩站在一颗大树旁，仰视的画面？（一般采用竖向构图会更好），镜头前的石头与远处高塔的对比等。

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