一、手机摄影常用4种构图技巧?
手机不仅是现代人普遍使用的通信设备,也是当下最大众化的拍摄器材。手机拍摄简单操作方便。构图是手机摄影的王道,下来介绍几种我平时使用的构图方法。
1、三分法构图
三分法构图适宜多形态平行焦点的主体,这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景以营造出层次感。三分法构图是最常用的一种构图方法。
2、对称式构图
对称式构图可用于拍摄建筑及水中倒影,二分的对称式构图能彰显出平衡稳定的感觉,使照片各个元素相互呼应。
3、三角形构图
三角形构图适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等,这样可使照片看起来更稳更具安全感。
4、简洁构图
简洁构图要让背景单一,画面干净,这样看来就富有艺术感。
二、电影拍摄中有哪些常用的摄影技巧?
搞清楚下面五个问题,将帮助我们判断摄影机应该放在哪里,这五个问题可以包含在一个总括问题里:必须要完成什么工作?
1. 这是谁的场面?这个问题跟这是谁的影片并不一直相同。
在回答“这是谁的场面”——一个将会帮助作为导演的你们的问题时,最有用的因素是——为了更好地欣赏这个场面,观众应该进入谁的脑袋?
2. 我要传达给观众的那个时刻的本质是什么?
3. 什么故事点、场所、人物或道具必须介绍清楚或始终保持活力?
4. 应该表现出什么样的风格元素或动机?
5. 解决人物间的空间分离或者使观众适应场所、时间有没有必要?
一、入场
电影中人物的入场起到某种类似揭示的作用,但又有更具体的工作要做:把人物介绍给观众,呈现人物的概貌或者作为人物心理的暗示。
人物的入场也向观众宣布了这个人物在故事中是否扮演了重要的角色。不想让你的主角“溜”进电影,就应该隆重表现他们的入场。
二、主观摄影
有时候会需要主观的声音。允许观众更多地参与人物的内心生活或感知。主观摄影(英文术语,SUBJECTIVE PHOTOGRAPHY)可以让我们看到主体正在经历的事。
主观摄影不该与视角镜头相混淆,后者相当于人物所看到的东西。
视角镜头包含了空间关系的动态变化,因此让观众明白这就是人物看到的东西,但没有声音的变化。视角镜头具有“分享”人物感知的巨大潜力,这将成为建立主观声音的重要工具。
过度使用主观摄影可能会降低它的戏剧力量。过度使用的一种方法是把主观摄影应用于多人。其中一个人通常是主角。
大多数时间叙事者都会以“客观的”声音来讲述故事。
叙事者的个性以及故事的讲述风格在影片开场就会交代清楚。对于初学导演者来说,把叙事者看做必须用以锁紧观众的项圈是有帮助的,锁紧观众,只有影片结束时才能松开。
通过这个项圈,叙事者可以把观众的注意力引导至故事讲述需要的任何地方。我相信你会发现观众更愿意被强大的、权威的叙事者掌握,而不是软弱、畏缩的叙事者。
三、揭示
揭示(reveal)是一个很普遍的戏剧/叙事元素,所以揭示的作用常被电影制作行业的初学者忽略,因为在某种意义上,每个镜头都揭示了一些东西。
戏剧揭示(dramatic reveal)——一种具有冲击力,载有戏剧分量的揭示。
如《教父》中的马头;《第三类接触》中的理查德·德莱弗斯的小货车后面出现的太空飞船;《汉江怪物》中小女孩被怪物抓住时的震撼、令人心碎的揭示;《八又二分之一》中主角的脸首次出现时的精彩揭示。
四、作为叙事者的摄影机
电影是一种用来讲故事的语言,这些故事的叙事者是摄影机。
导演是终极叙事者,但他采用的是摄影机的“声音”。
导演能够掌控摄影机的六个变量。
在所有的六个变量中,画面结构(composition)是最主要的因素。
- 角度
- 景别(影响比例与视角的因素)
- 动作(升、降、跟(track,跟拍)、移)
- 景深(depth of field)正常、浅景深、深景深、受镜头(lens)的焦距(focallength)和F值光圈(fstop)的影响)
- 焦点(画面内的可选择性)
- 速度(正常、快动作(低速摄影)、慢动作(高速摄影))
导演将操控、整合这些因素,来创造用来讲述电影化故事的句子,并将把这些句子组成“段落”——完整的叙事或戏剧单元,将这高度依赖压缩、扩张以及另外一个特别有力的叙事/戏剧元素,表现。
三、拍花摄影技巧?
1、俯拍:这样拍出的花结构感非常好,花瓣、花蕊在画面中表现的一目了然。
2、仰拍:如果想表现花卉异常高大挺拔,可以采用仰拍,用天空做背景,花卉也显得更突出显。
3、平拍:通过前景和背景的搭配,让画面更有层次感。通过背景的衬托,显示出花的美丽。
四、花海摄影技巧?
1. 选择正确的拍摄位置:在花海的上面、下面、以及两边,找到最美的角度拍摄,改变不同的拍摄方式和空间。2.构图:用圆形、梯形、铺面图等构图方式,组织花海的颜色与形象。3.使用极小光圈:极小光圈使相机快门速度降低,增大景深,能够收集到更多的光线,使照片层次更加丰富。4.采用低ISO感光值:采用低ISO感光值,能够降低图像噪音,使图片变得更加清晰。5.正确曝光:正确曝光可以使图片色彩更加饱和,给观众更多的视觉冲击。使用局部曝光也有一定的效果,可以使物体醒目体现。6.保存照片:拍摄现场的花海照片,尽量保存,以便日后回味,找寻更多的灵感。
五、摄影光影技巧?
摄影的光影技巧有:
1、左右分别打光:
要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上,左右分别打光是最安全也是最快捷的方法,如果产品需要的灯光大的话,可以把闪光灯的吊臂摇高,可以照射到更多。
2、根据拍摄物来移动灯罩:
如果你拍摄的东西横截面很大的话,可以把灯罩横向旋转,这样照射到的灯光会更加的集中,当然也可以把吊臂摇高,然后垂直照射下来,灯光的强度会更加的高。
3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定:
闪光灯下拍出来的照片,除了我们相机的参数之外(已经不需要考虑测光了)主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近,以及闪光灯的参数,尽量做到左右的闪光灯参数相同。
4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同:
如果我们有很多产品需要拍摄,比如四五百个同类型的产品,为了不必要的麻烦,可以使用三脚架来拍摄,这样他们出来的角度,灯光看起来都是一致的。
5、选择合适的参数并且一直使用它:
为了可以使每个照片的明暗看起来差不多,我们除了要用三脚架固定位置之外,相机的参数也不可以随便修改,特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。
6、不要在相机上过多的进行后期的修改:
相机上的方案也要进行一定的调整,我们可以使用电脑后期,比如锐度、饱和度等等,可以选择最原始的方案来进行拍摄,闪光灯下,也许会有一定色差,可以选择色温的白平衡模式。
7、新手可以把照明灯打开:
如果你是什么经验都没有的摄影新手,不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话,可以把闪光灯的照明灯打开,这样我们就可以看到我们要拍摄的物体,哪些地方照射到了灯光了。
六、iphone摄影技巧?
关于iPhone拍照的技巧,苹果之前也在其官网上分享了一些,今天就再来给大家简单介绍一些iPhone的拍照技巧吧。
首先,我们拍照时要注意以下几点:
画面是否平衡
画面中的元素比例是否合适
画面色彩是否合适
九宫格构图
选择好合适的环境之后,我们就可以开始拍照了,拍照时要注意照片的构图,尽量保持简单的构图,最好单一整齐,拍照前检查整个背景是否有任何会分散注意力的元素,通过拉近或放远,避免拍到不重要的东西。
实在不会的就打开手机自带的九宫格(iPhone手机依次打开“设置--照片和相机--网格”)。利用九宫格调整好要拍摄的物体,把拍摄的重点放在九宫格相交的四个点上,方便对齐,这样构图看起来就比较舒适。
在由上往下排时,iPhone相机屏幕中会有2个十字光标(一个黄色、一个白色),当2个十字光标重叠后,就说明你的手机与拍摄的物品是一个平行的效果。这个拍摄方法非常适用于拍摄一些物体或美食。而用这个角度拍摄出来的图片会更有质感一些。
曝光调整另外,我们在拍照时,大部分现场的光线是我们无法改变的,因此我们只能通过降低或者提高曝光度来调整图片的光线效果。如果调整曝光呢?我们只要在相机屏幕上点击对焦某一处就会出现小方框(对角),上下/左右滑动就能快速调节曝光度。
自动曝光/对焦
手机的对焦和曝光都是需要我们手动去点才能进行调节的,每次拍一张图片就得重复调节,相对麻烦,这时候我们就可以打开iPhone相机的自动对焦/曝光功能,只要选择好你要对焦的点、然后长按住方框3秒左右,直到相机顶部出现“自动曝光/自动对焦锁定”提示,这时相机已经自动开启曝光和对焦了,无需再一次次调节。
七、摄影小技巧?
这种技巧的方法是以地平线以下占画面的三分之一,而地平线以上占画面的三分之二。这种构图法对于风景照而言尤其重要,可以让画面充满层次感。
网格状构图
将画面分成格状,然后将画面的主体放在交点出,这样更加突出主体。
引导线构图
将画面分为四条引导线,这种构图法很适合拍摄长路和远景,可以拍出引导线的效果。
推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法,它主要利用摄像机前移或变焦来完成,逐渐靠近要表现的主题对象,使人感觉一步一步走近要观察的事物,近距离观看某个事物,它可以表现同一个对象从远到近变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用,主要突出要拍摄的对象的某个部位,从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个村庄,从整体通过变焦看到细部特征,也是应用推镜头。移镜头也叫移动拍摄,它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,使不动的物体产生运动效果,摄像时将拍摄画面逐步呈现,形成巡视或展示的视觉感受
八、左手摄影技巧?
一,用左手作为主要支撑
这是最常见的方式,重点是手肘要收起夹好,集中起来,紧贴胸口。两肘加上眼睛贴着取景器成三点支撑,是最普通的稳定拍摄方
式。
二,身体挨着墙身
找东西来依靠,通常都有助稳定相机。
三,手肘当平台
这个姿势相当稳定,尤其当你一天拍摄完,已经很疲倦的时候。
九、课堂摄影技巧?
课堂教学摄影的景别一般可分为全景、中景、近景和特写。
全景:表现的是某一被摄对象(如课堂、人物等)的全貌。
主要用于事物全貌的介绍或展示,如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等,强调的是课堂的氛围、情景,揭示事物互相之间的关系
中景:是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
中景与全景相比,表现的范围缩小了,进一步接近了被摄主体;
画面中展示的除了被摄主体外,还有与主体有关的周围环境,此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用,并与主体一起表达一个相对完整的意义。
中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。
近景:是人物胸部以上或物体局部的画面。
它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等,可给人以交流感。
如学生回答问题、朗读、做作业、做实验;
特写:是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是对事物细小部位的放大,给人以较强烈的视觉冲击,强化观众对所表现的形象的认识和感受,加深记忆。
如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
十、摄影结构技巧?
1、三分法
三分法顾名思义就是将画面横分或者竖分成三份,将拍摄主体置于三份的其中一份,这种构图既适合人像拍摄同样也适合景物风光拍摄。手机摄影就更方便了,可以利用手机九宫格作为辅助三分拍摄。
2、对角线构图
将拍摄画面中的线条两端置于拍摄框对角,这些线条在大部分的拍摄场景中都可以找到,充分利用线条,利用多种线条,找到不一样的视觉效果,让画面有视觉冲击感,立体感,更鲜活生动。
3、利用已有框架
框架构图无非将拍摄主体放置在框架中,这个框架可以是窗户、门、网状结构,这样有利于将观看者的视线吸引到主体上,我们自己也可以手工添加一个框架,更富有创意。
4、引导线构图
引导线构图又分为两种:汇聚线构图和放射线构图。
汇聚线构图就是在手机拍摄方向存在纵向延伸线条感的时候,远处的景物会逐渐变小,最终会汇聚在视野的尽头;常见的汇聚线场景有:铁路,电线,城市的高楼建筑,公路等等。
- 相关评论
- 我要评论
-